Fév 11

Communiquer avec la Culture!

La Ville de Nantes nous console de la brutale fermeture des milliers de musées, théâtres et autres  lieux de culture en France .  Nantes  affirme haut et fort dans son  Communiqué de Presse :

UNE CONVICTION : la culture est facteur de cohésion et la créativité est un  véritable levier économique  

Voici donc un bel exemple concret pour illustrer les deux  Rapports  que je vous ai présentées dans deux les deux billets précédents, l’un sur les musées, l’autre sur  les Industries culturelles et créatives, c’est à dire la musique, les arts vivants et visuels, le théâtre ou la Presse, l’audiovisuel, avec le cinéma et les vidéos, l’architecture,  les livres.(Photo ci-dessus : dans les bureaux du Voyage à Nantes, œuvre de Tatzu Nishi – Photo Philippe copyright Piron LVAN .png)

– Petit rappel historique pour eux qui découvrent Nantes Culturelle et touristique :  En 2007 Nantes commença à réfléchir à un formidable projet : des œuvres en plein-air, seraient accessibles directement et surtout pas enfermées dans des lieux fermés (centres d’art, musées…) qui intimident les publics. La ville et son génial professionnel, Jean Blaise, commencèrent une collection d’art en choisissant des artistes de façon intuitive, pour que chaque artiste et chaque lieu se rencontrent , et fassent « œuvre » auprès et avec les visiteurs de proximité et les touristes.

♦ Les oeuvres des artistes sont donc situées dans les rues, sur un pont, au centre d’une place ou dans la rivière et même sur la plage, de Nantes à Saint-Nazaire.… Seule expérience de cette envergure en France , cette collection de plein air est évidemment THE place to be, en ce moment de Plein-air, sinon rien !.

♦ Autre idée  visionnaire – Jules Verne est du coin..- : la  fusion Culture et Tourisme  en 2011, grâce à la création d’une société-support  mixant Tourisme et Culture, « Le Voyage à Nantes ». Cette une SPL, société publique locale,  gère un budget annuel total de 30,5 M€, financés à 58% par les collectivités locales et 42% par des recettes propres (billetteries, recettes commerciales, partenariat privé). La Spl compte en moyenne 350 salariés, effectif saisonnier compris, représentant plus de 290 équivalents temps plein, dont 210 (173 équivalents temps plein) travaillent sur les sites des Machines de l’Île et du Château des ducs de Bretagne, dit le document de présentation.

♦ Aux oeuvres d’art dans l’espace public s’ajoutèrent de  grandes expositions d’artistes internationaux, des lieux de convivialité, des playgrounds déjantés, la  Nuit du VAN festive… et , très vite, plus d’un millier de commerçants et autre entreprises ont rejoint le VAN.  Les collectivités proches ont rejoint al  par la dynamique (Région des Pays de la Loire (5%) ;Département de Loire Atlantique (5%) ;Ville de Saint-Nazaire (3%) ;Communautés de communes et d’agglomération Estuaire et Sillon, Sud estuaire et Clisson, Sèvre et Maine Agglo (2%), et des parades ou le « modèle de mise en œuvre” s’exportèrent, en Chine, à Berlin ou, plus récemment,  au Havre !

I- UNE COMMUNICATION IDÉALE ! je voudrais aujourd’hui vous présenter une vidéo et un Communiqué de presse vraiment très bien adaptés pour des propositions de tourisme culturel.

Je précise que je  reçois personnellement une dizaine de ces communiqués ou de Dossiers de Presse et vidéos par jour, et que, le plus souvent, hélas, ils ne donnent pas toujours « envie » d’écrire ou de visiter une destination culturelle.

♦ Les plus gros défauts des communiqués que je reçois? Des textes sans album de photos, ou on doit les  “demander”. Ensuite, au niveau de leur rédaction,  c’est souvent un petit peu ennuyeux car il  trop d’empathie – L’expression “unique au monde”, par exemple,  est trop utilisée, et, à vue de nez,  un bon millier de châteaux “Uniques ” font un Communiqué de presse chaque année en Europe. Les textes rédigés par des Services culturels sont aussi trop longs ou  écrits en “jargon spécialisé”,   technique, avec trop de dates et un  désir d’être exhaustifs .Le mieux serait de faire comme Nantes, : écrire les textes à quatre mains,  entre Tourisme et Culture! Pour le lecteur, c’est à dire pour un visiteur potentiellement “non-amateur”!

Si j’ai pris Nantes comme le meilleur exemple, ce n’est pas seulement parce que je suis l’aventure de cette ville depuis 2007, mais parce que leur communication est toujours parfaite. Un grand Merci à Xavier Théret qui dirige la communication, et en plus Xavier a une patience d’ange : il supporte d’être dérangé, même le samedi…Honte à moi et promis, je ne recommencerai pas ! 🙂

II- UN MODÈLE  REUSSI  DE VIDÉO-DÉCOUVERTE d’une destination culturelle

Voici tout d’abord un exemple d’une courte vidéo qui explique l’environnement de  l’offre culturelle et comment elle s’est développée. Ce petit tour d’horizon (3 minutes) est destiné à des visiteurs, mais il aidera grandement tout journaliste, bloggeur ou amateur à avoir un aperçu de la destination. Nantes a fait très fort : avec 700 000 visiteurs estivaux (touristes et excursionnistes venus pour la journée, la  ville peut ainsi  se réjouir d’avoir créé +95% de visiteurs en 9 étés, et gagné 57 m€ de dépenses sur le territoire métropolitain durant  l’été 2019.

♦ La vidéo  est donc destinée à celles et ceux  qui ne connaissent pas encore l’offre culturelle de Nantes, qui, avec l’art dans l’Espace public , son château et l’histoire de Nantes, Le Mémorial de l’Abolition de  l’Esclavage, et autre découvertes, “valent un séjour”.  (Diffusion par France24)

Durée de la vidéo : 3,14 minutes

Les artistes invités  :Mrzyk & Moriceau / Martine Feipel & Jean Bechameil / Nathalie Talec / Lilian Bourgeat / Evor / Eric Croes / Elsa Sahal / Stéphane Thidet / Vincent Olinet / Vincent Mauger / Mario del Curto / David de Tscharner / Song Dong / Maja Bajevic / Jean Jullien / Bourbouze & Graindorge architectes / Chourouk Hriech / Yokyok …Lien de la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=nY42T6JE1Lw LA VIDÉO : Un été culturel à Nantes Parue le  31 juillet  2020 sur France 24-Wikipedia. 

III- FRÉQUENTATION : Le communiqué de presse de l’Été culturel 2020 avec une analyse de la fréquentation du mois d’août 2020 (Du 8 au 31 août), à lire avec ce document complet ici  et, si le lien ne fonctionne plus, le demander au Service de Presse à Eugénie Bardet (eugenie.bardet@lvan.fr / T. 02 72 65 30 13).

–  UN DOCUMENT REMARQUABLE !  Ce document et un modèle, avec des renseignements dont on aimerait disposer  chaque ville ou région en France, renseignements qui font pourtant défaut pour la plupart des villes ou régions.  Je pense que si toutes les communes touristiques et culturelles faisaient même effort que Nantes , leur  communication serait aussi multipliée par des milliers de commentaires sur les réseaux sociaux ! Car à Nantes, comme chaque année, les bilans de fréquentation  ont  rubriques très bien renseignées, indispensables pour bien comprendre comment fonctionne le tourisme, et comment améliorer la fréquentation. Et indispensables  pour  faire des progrès  (Accueil, Offres nouvelles, Parcours, Partenaires, Commerçants, Artistes…)! En voici les contenus.

  • La fréquentation touristique ( qui a résisté résiste malgré l’absence des clientèles étrangères.[…] Avec sa meilleure semaine
  • La fréquentation exacte de chaque lieu de visite culturelle avec la comparaison par rapport à l’année précédente. ( Par ex. , pour ces évolutions : Cour du château (+43%), Muséum (+49%), Hab Galerie (+18%), Lieu Unique (+17%), Mémorial de l’abolition de l’esclavage (+7%), Carrousel des mondes marins (+2%).
  • Et les fréquentations du parcours urbain : soixante étapes et  60 oeuvres dans l’espace public !
  • La provenance des visiteurs : « Les visiteurs français sont venus très nombreux à commencer par l’Ile de France en hausse de + 60%, la Bretagne + 31%, les autres régions françaises + 42% qui compensent ainsi presque entièrement l’absence des visiteurs étrangers (- 71%).
  • Un FOCUS SUR LES MACHINES DE L’ILE pour détailler la provenance des visiteurs : «  Une hausse importante de la clientèle parisienne : + 20% par rapport à l’an dernier. • La répartition des provenances reste la même : 1. Pays de la Loire 2. Ile-de-France 3. Bretagne 4. Auvergne-Rhône-Alpes 5. Nouvelle Aquitaine » • Par contre, la clientèle étrangère qui n’a pas pu voyager en raison du coronavirus est évidemment en fort recul de 77% ce qui représente par exemple 51 500 personnes de moins aux Machines de l’île. Les 3 premières clientèles habituelles s’effondrent (Allemagne, Espagne, Grande Bretagne) mais la Suisse, les Pays Bas et la Belgique sont les 3 pays qui prennent le lead sur la fréquentation étrangère de cette année ».
  • LES BILLETTERIES NANTES.TOURISME Nous constatons un décalage de la prise d’informations bien en amont des séjours. Elle se fait par téléphone, mail ou chats, ces canaux voient une progression de + 194% en août. • Très bonne fréquentation des visites guidées malgré une diminution de la jauge, la fréquentation est identique à 2019 avec 1750 visiteurs reçus. • Les croisières Estuaire ont également bien fonctionné malgré la réduction de jauge. Le taux d’occupation selon les villes de départ, etc
  • PASS NANTES : baisse de 45 % des ventes en raison de l’absence de clientèle internationale, première consommatrice du Pass.
  • DES TÉMOIGNAGES DES ACTEURS LOCAUX DU TOURISME , par exemple : « Le Voyage à Nantes nous a permis de sauver les meubles au mois d’août, après des mois de juin et juillet difficiles. Nous avons perdu notre clientèle étrangère mais nous avons eu de belles surprises de fréquentation avec des clients venant de la France entière. C’est un privilège extraordinaire d’accueillir une œuvre du Voyage à Nantes dans l’hôtel. Nous avons accueilli un flux inimaginable de public tout le mois d’août, et si cela se calme en semaine depuis septembre on a quand même un flux constant de curieux, en permanence. On nous demande parfois où est le lit à Baldaquin ! » Edith Lehors, directrice de l’Hôtel de France Océania
  • LE REGARD DE LA PRESSE NATIONALE ET INTERNATIONALE avec les extraits des articles Le Monde, L’œil ,Version Femina,le Journal du dimanche , KW (Belgique), etc…
  • ET enfin un Contact presse, bien entendu : Eugénie Bardet – eugenie.bardet@lvan.fr / T. 02 72 65 30 13

Résultats : 2 slides , résultats 1 et retombées économiques puis LA DESTINATION les chiffres clés du tourisme à Nantes (page 8 du document)

  • TOUT SAVOIR sur Le VOYAGE A NANTES ! Nantes a profité des temps hélas laissés libres pour remettre à neuf son document qui présente toute l’histoire de son tourisme culturel, ses acteurs (Organisateurs et artistes), ses œuvres, la façon de travailler !Un excellent document dont voici le lien!   https://fr.calameo.com/read/0001068660ddca6c884de

PHOTOS :  Bandeau du billet :le   Scooter  : l’oeuvre est située dans les  bureaux du Voyage à Nantes / œuvre de Tatzu Nishi  et photo © philippe piron / lVAn –  Légende de la photo des  deux enfants : “In a silent way”, de Nathalie Talec,Photo  le Voyage à Nantes ©.

Pour en savoir plus : le Voyage à Nantes est sur tous ls réseaux sociaux : lVAn #lvan ; visiter le tourisme à Nantes : http://www.nantes-tourisme.com , et le parcours artistique  : http://www.levoyageanantes.fr et les deux INCONTOURNABLES , ces deux livres, qui racontent comment Jean Blaise a réussi tout cela :   Réenchanteur de ville, Jean Blaise de Philippe Dossal. Et de  Jean Blaise & Jean Viard, « Remettre le poireau à l’endroit » – entretiens avec Stéphane Paoli. Deux incontournables du tourisme culturel !

—————————————————————–

KEN LE TOURISTE PARFAIT  était en terrain connu, aux Seychelles, à Phuket, en, Thaïlande, et en Islande pour son tourisme d’affaires qui marchait super bien ! Mais, dans la liste des pays qui n’acceptaient que des visiteurs vaccinés s’ils arrivaient de l’étranger, il  y avait aussi la Roumanie, l’Estonie et la Pologne, Chypre et la Géorgie. Comment faire des affaires, dans ces pays? Bah, il apprendrait, voilà tout! A l’apéritif, il demanda cependant à Barbie si elle pouvait lui trouver « Le Capital de Karl Marx », en ville, en le demandant avec gentillesse et à voix basse, aux libraires de Los Angeles. Barbie avait un défi, elle était ra-vie !

 

 

Fév 04

Les Industries culturelles et créatives, après…


Bonjour, mes amis, avec, aujourd’hui, un billet pour échapper à l’effet Belle au Bois Dormant ! Car, quand il faudra repartir, vous devrez être à jour, avoir pris connaissance des toutes dernières informations, études et rapports, pour prendre des décisions et argumenter quand vous défendrez vos programmations.

RECONSTRUIRE L’EUROPE! Alors, après les Musées, la semaine dernière, voici la Musique et la Danse, la Vidéo ou les arts visuels, etc… Ces Industries culturelles et créatives, “ICC “pour les intimes! Une étude vient de sortir le 25 janvier (Couverture ci-dessus, et lien ici )  et j’en résume  aujourd’hui  les   préconisations, excellentes!
♦ De quoi sont faites ces ICC? Comment se portent-elles, en Europe ? Quel est leur poids en termes d’emplois, de financements ? L’étude  démontre que les industries culturelles et créatives sont décisives pour redémarrer l’Europe, disent les auteurs de l’entreprise Ernst & Young,  car, comme les musées dans notre billet de la  semaine dernière  dernière,  cette étude nous apprend à revoir différemment nos objectifs.  Ci-dessus,  la Belle au Bois dormant, gravure de de Gustave Doré« Il vit sur un lit, dont les rideaux étaient ouverts de tous côtés, le plus beau spectacle qu’il eût jamais vu », disait la légende de l’illustration (Gravure de 1867 de Gustave Doré (1832–1883)

I- LES DIX FILIERES SES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRÉATIVES (ICC).
Saluons cette étude qui insiste sur l’urgence de financements pour sauver des emplois et des compétences! Employant plus de 7 millions d’Européens (3,3% de la population active), les industries culturelles et créatives constituent le 3ème employeur d’Europe et des  fonds d’urgence pour leur survie sont urgents.  En fait, plus personne n’a de travail, dans la plupart des dix filières : musique, arts du spectacle, audiovisuel et arts visuels et  des lieux où ils prennent place sont presque tous fermés (Festivals, Musées, Théâtres, Salles de concerts…), y compris les espaces ouverts , en France. Quelques métiers s’en sortent mieux,  liés au numérique ou moins exposés au risque sanitaire : l’architecture, la publicité, la radio, les jeux vidéo, les livres, les journaux et les magazines.


– DES FINANCEMENTS, s’il vous plait ! Les rédacteurs du Rapport insistent sur cette évidence de vite financer les filières en danger, car ils savent bien qu’il faut, encore et toujours, les  consolider. Vivre d’amour et d’eau fraîche fait encore partie d’un imaginaire populaire et vivace de la vie d’un artiste. Eh bien non, un artiste peut aussi mourir de faim, de pauvreté, d’exclusion ou ou d’absence de soins. Les confinements et autres mesures sanitaires on affecté l’ensemble de la chaîne de valeur créative.
– « Premier défi : financer Fournir des financements publics massifs et promouvoir les investissements privés dans les entreprises culturelles et créatives, les associations, les entrepreneurs et les créateurs: deux leviers indispensables pour accompagner et accélérer leur reprise et transformation »(page 43 de l’étude )
– Si la résilience est au rendez-vous, car l’on sait que le désir de culture est très très fort pour une bonne moitié de nos habitants qui en sont privés , les publics devront retrouver le chemin de leurs expositions, ballets, concerts, dès la réouverture des lieux.

II- L’EFFET DE LEVIER
L’étude  conseille à tous les décideurs  européens, lorsqu’ils  qui remettront leurs pays en marche (Politiques ou administrations) de “construire de nouveaux programmes avec les ICC, en s’appuyant sur la puissance de leurs millions d’individus et sur les Collectifs de talents”. L’étude évoque par exemple le rôle nouveau que pourrait jouer la Culture comme « accélérateur majeur de l’action sociale, sociétale et des transitions environnementales en Europe »
♦Et les propositions « effet de levier » sont intéressantes pour renouveler nos modes habituels d’action:
• Utiliser le «pouvoir de la culture» pour éduquer, influencer, promouvoir et démontrer au public le valeurs et facilité de durabilité vivant dans le contexte de la Green Deal européen;
• Tirer parti des liens, notamment avec le tourisme, la recherche et l’innovation, l’énergie, le transport et ou les mobilités, la construction, pour réduire la empreinte carbone des activités de CCI dans la mesure du possible;
• Promouvoir et renforcer le modèle européen de l’économie sociale et solidaire,
où les principaux acteurs les secteurs culturels et créatifs, itentités locales à but non lucratif et les associations, peuvent aider à façonner
l’économie et le bien-être de l’UE à travers un projet durable, inclusif, démocratique et coopératif
Exemples de programmes;
• Promouvoir la liberté de création et réaffirmer la mise en œuvre des traités de l’UE en ce qui concerne la promotion de la diversité culturelle;
• Promouvoir les efforts menés par les ICC pour atteindre de nouveaux équilibre ( Genre et Diversité) (Sources : New cultural experiences in the virtual world An interview with Alex Loscos and Scott Cohen)

III- QUELQUES CHIFFRES- CLEFS pour mieux argumenter vos demandes
Rappeler l’Importance de la culture dans le développement de l’Europe, amis surtout connaitre de bons exemples, même s’ils varient d’un pays à l’autre
-♦ Economie : En 2019, les ICC représentaient 4,4% du PIB de l’UE en termes de chiffre d’affaires, avec des revenus annuels de 643 milliards d’euros et une valeur ajoutée totale de 253 milliards d’euros .Elles employaient plus de 7,6 millions de personnes, 8 fois plus que dans le secteur des télécommunications. Avec un taux annuel de + 2,6% depuis 2013, les ICC ont connu une croissance beaucoup plus rapide que la moyenne de l’UE (+ 2%), faisant état d’un excédent de la balance commerciale du patrimoine culturel de 8,6 milliards d’euros (selon les derniers chiffres disponibles), confirmant la rôle central de l’Europe en tant que puissance culturelle dans l’économie mondiale. Le secteur a également présenté un scénario favorable également en termes d’innovation technologique, de diversité des sexes et d’emploi des jeunes.
– ♦Emploi ? Des Jeunes ! En 2019, 43% des emplois dans les ICC étaient occupés par des personnes de moins de 40 ans dans l’UE-27et la main-d’œuvre des industries culturelles a un niveau d’éducation plus élevé, qui est considérablement
supérieur à la moyenne ( 60% par rapport à 34%) pour l’ensemble de l’économie.
– ♦Et de l’Innovation ! « Johanna Rolland, Maire de Nantes et Présidente de France Urbaine, parle d’ ‘esprit Jules Verne qui souffle sur le Quartier de la Création de Nantes . « Dans cette zone, ce qui apporte une synergie à l’éducation et aux activités économiques, ce sont quelque 5 000 créatifs qui se croisent pour imaginer, ensemble, le ville de demain. Le secteur des ICC représente 13700 emplois purement créatifs à Nantes: culture, architecture et design compris.

– ♦Liberté d’expression  Selon Reporters sans frontières, sur 47 pays classés comme «bons» ou «satisfaisants» en termes de liberté de la presse dans le monde en 2020, 21 sont dans l’UE-28 et disposent de la liberté d’expression dans les médias, malgré les difficultés croissantes dans certains États membres:
– ♦ Soft Power : les musées jouent un rôle important dans la structuration et promouvoir les valeurs et les visions de l’Europe et de ses villes. L’UE-28 compte plus de 28 000 musées. Donc 30% des musées du monde sont situés sur un continent qui n’a que 7% de la population mondiale.

CONCLUSION, EN RÉSUMÉ : Compte tenu de la contribution cruciale des ICC à l’ensemble de l’économie européenne et du potentiel dont elles disposent pour sortir l’UE de la crise,  les ICC devraient être au cœur des efforts de relance de l’Europe.
♦Trois directions seront privilégiées : “le financement, le renforcement, l’amélioration “. Le rapport suggère un financement public massif et la promotion de l’investissement privé, un cadre juridique solide qui crée les conditions nécessaires pour revitaliser l’économie créative et sauvegarder sa croissance à long terme et pour tirer parti de la capacité des CCI et des talents créatifs pour stimuler le progrès social .

POUR EN SAVOIR PLUS !
1- L’ ÉTUDE et SES COMMANDITAIRES : « Reconstruire l’Europe: l’économie culturelle et créative avant et après COVID-19 » a été mandaté par le GESAC, organisme qui représente plus d’un million de créateurs et titulaires de droits en Europe (Groupe européen de la société des auteurs et compositeurs basé à Bruxelles) et par Ernst & Young , EY Consulting avec deux objectifs : fournir des données sur l’impact économique massif de la crise du COVID-19 sur les industries créatives en Europe. Réaffirmer que ce secteur est un poids lourd au cœur de l’Europe, de son tissu social, et qu’il pourrait devenir le numéro un comme allié de l’économie européenne. Auteurs : Marc Lhermitte- Associé, Consulting, Responsable du programme Attractivité, France- Hugo Alvarez – Manager EY Consulting, France – 25 janv. 2021

2- IMPACT COVID-19 : « les ICC ont subi un impact encore pire que l’industrie du tourisme, et à peine moins que les dommages subis par l’industrie du transport aérien. Les CCI ont enregistré des pertes de plus de 30% de leur chiffre d’affaires en 2020 – soit une perte totale de 199 milliards d’euros – la musique et les arts du spectacle se contractant respectivement de 75% et 90%% ».
3- LIEN de l’ÉTUDE COMPLÈTE, ICI et  si  le lien a changé, aller sur le site de EY Consulting!  aujourd’hui…
POUR EN SAVOIR PLUS SUR LES AUTEURS About the partners and supporters of the report The European Grouping of Societies of Authors and Composers (GESAC) commissioned EY teams to produce a report on the state of the cultural and creative industries (CCIs) in Europe. Nom des membresde l’équipe EY, sous la direction de under Marc Lhermitte : Hugo Alvarez, Clémence Marcout, Quentin Nam and Enzo Sauze Contact Marc Lhermitte Partner EY Consulting marc.lhermitte@fr.ey.com +33 1 46 93 72 76Me
Illustration Illustration de 1867 de Gustave Doré (1832–1883) 1897 Cette œuvre est dans le domaine public dans son pays d’origine et dans d’autres pays et régions où la durée du droit d’auteur est la vie de l’auteur plus 100 ans ou moins )

4- Les Pertes liées au COVID…(Comparaison des CA 2019 et 2020…).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KEN LE TOURISTE PARFAIT   salua la nomination de son ami Christopher, comme Directeur de toute la Création au ministère de la Culture, aujourd’hui! Christopher Miles allait remettre de la vie et de la générosité dans des administrations qu’il connaissait en plus comme sa poche! Barbie proposa  aussi tôt une Convention entre ce ministère et Los Angeles, et elle en commença la rédaction par…la Mode!

Jan 29

Penser le musée ”d’après”!

Aujourd’hui, je vous présente quelques les bonnes idées qui fleurissent depuis quelques semaines pour « repenser le musée » , c’est à dire  la place que les musées peuvent/doivent prendre dans la reconstruction post-covid pour y porter des valeurs de partage de la connaissance, de solidarité, de proximité, de soutenabilité.                                                                                                                                                                                                                    – De toute évidence, les professionnels français mais aussi du monde entier veulent changer beaucoup de choses, mais veulent aussi d’autres avis : partenaires et visiteurs seront sollicités pour reconstruire ce musée de demain !
J’ai donc pensé à vous, chers lecteurs, étudiants ou professionnels, amoureux de musées ou de experts en numérique ou en Tourisme : comment changer les musées, après ces longs mois de fermeture ? Quelles nouvelles idées pour le musée de l’après-crise, selon vous ? Je vous résume le beau compte-rendu de l’ICOM en pdf (90pages):  « Et maintenant, reconstruire… Penser le musée “d’après”

I- LE MUSÉE NE POURRA PLUS ÊTRE COMME AVANT ?
-Quel rôle pour les musées, dans le monde de demain ? « Quels musées nous apprêtons-nous à rouvrir et quelle place la culture, dont les musées sont le symbole, prendra-t-elle dans la société déconfinée ? » Hélas, quelques musées fermeront, n’ayant pas pu, faute de fréquentation, résister au choc économique sans les revenus habituels (mécénat, billetteries, boutiques, librairies). C’est le cas pour quelques musées des pays où la culture a très peu de subventions publiques (USA, Royaume –Uni, Pays du Nord de l’Europe, Australie…) ou de musées privé. La chute des revenus des musées du monde atteint 75 à 80 %, comme nous l’avons déjà indiqué dans ce petit blog pour les musées américains .
– Ce qu’il faut garder  des musées d’aujourd’hui! : les missions du musée semblent pour tous inamovibles car utiles, et les professionnels entendent privilégier leurs liens avec la société. Très vexés par la décision française de les fermer au motif qu’ils n’étaient pas « essentiel » », les musées ont protesté en se revendiquant comme des « acteurs-clés du lien social »,et leur rôle de conservateurs de l’histoire, des œuvres d’art ou d’histoire naturelle est extrêmement utile à la mémoire de toute nation. Tout comme leur appui aux artistes et à la création (musées de design ou d’art contemporain…) et leurs partenariats avec les relais des jeunes (Education nationale ou autres). Leur rôle de transmission, de médiation culturelle et d’éducation est important!
II-  L’ÉCORESPONSABILITÉ, avec RÉVEIL CULTURE, nom d’un jeune collectif d’étudiants qui travaille à rassembler les professionnels de la culture sur la transition écologique contre les risques sanitaires et climatiques, migratoires, alimentaires à venir. Dans un monde où les pratiques vertueuses pour protéger l’environnement et éviter à notre planète de s’enflammer, certaines pratiques ne seront plus souhaitables : limiter le réchauffement à 2°C, d’ici 2100 est aussi l’objectif des professionnels de la culture.
♦Le Manifeste pour un Réveil écologique de la culture, en ligne le 27 janvier. Extraits :” La culture et les loisirs sont la troisième cause de mobilité des français et la moitié des 87 millions de touristes internationaux que nous accueillons. Un festival qui sert 50 000 repas avec de la viande a la même empreinte carbone que 100 français en une année. Et pourtant la question environnementale est absente des budgets (écologie, énergie, climat). Il est temps de changer ! Mutualiser les moyens, réduire le temps de préparation des expositions, amorcer une sobriété numérique, nourrir autrement nos équipes, éco-concevoir les œuvres et réinventer nos modes de diffusion : rendez-vous le 15 février prochain pour imaginer la culture de demain! Retrouvez le Manifeste , pétition au ministère de la Culture, ICI! 

III- DIMINUER le nombre d’EXPOSITIONS TEMPORAIRES qui consomment des budget considérables (Transports/assurances), avec des œuvres que l’on va chercher au bout du monde par avion (une œuvre par avion si c’est un Picasso ou un Rembrandt…) , œuvres accompagnées dans leurs voyages de personnels techniques et des conservateurs, restaurateurs, administrateurs ou directeurs de musées. « Il n’y a pas de recette miracle. Il y a sans doute quelques idées clefs. La première est qu’un musée doit raconter une histoire. Cela se traduit par l’opposition régulièrement faite entre expositions temporaires et expositions permanentes, les secondes consommant l’essentiel des moyens des musées et attirant les fréquentations les plus considérables. » Hervé Barbaret –
IV- LE NUMÉRIQUE ET DE NOUVEAUX PUBLICS , que les réseaux sociaux mobilisent les visiteurs sur tous les sujets, et en particulier l’offre muséale, œuvres ou objets de collections complètes qui défilent sur nos portables, , « Au point que certains s’interrogent sur le retour des visiteurs dans des salles qu’ils ont pris l’habitude de fréquenter depuis leurs canapés ».
La fréquentation des musées  a été paralysée par les confinements et mesures sanitaires ou interdictions d’ouvrir, depuis un an, avec des résultats catastrophiques : – 82 % de visiteurs pour Versailles,- 77 % à Orsay, 72 % pour le Centre Pompidou, – 60 % au Grand Palais, – 66 % au château de Fontainebleau… – 54 % pour les musées de la Ville de Paris.

  • Par contre les filières du  Numérique ont  accompli des merveilles ! Des stratégies digitales ont vu le jour, pour mieux communiquer avec les publics – coucou, Cyril Leclerc! –  et les publics sont venus en ligne! ⇒Collections en ligne, expositions virtuelles, ambassadeurs, conférences ZOOM, blogueurs, collections en 3D, en HD, gaming, Visite virtuelles 3D, jeux en ligne, podcasts, réseaux sociaux, tutos, vente aux enchères en ligne… Les résultats sont au rendez-vous, selon le Quotidien de l’art : 22 000 écoutes de podcast (Musées de la Ville de Paris) ; 100 000 visites virtuelles cumulées des expositions ; 2,5 millions de téléchargements d’images d’œuvres en haute définition ; + 250 % de vues sur les chaînes YouTube et Dailymotion… Les vidéos du Centre Pompidou en 2020 ont eu plus de 3 millions de vues, + 500 % d’abonnés sur YouTube. Au Grand Palais, la visite virtuelle de l’exposition « Pompéi » a comblé 1,3 million de personnes. Le site du Louvre cumule 21 millions de visites » « Les musées fermés partent à la chasse de nouveaux publics », dit l’excellent article du 25 janvier de Sarah Hugonenq (Le Quotidien de l’art), article à lire ICI .
    V- MOINS DE DÉPENSE, MOINS DE PUBLIC : de MEILLEURS MUSÉES ?
    Quel musée sommes-nous en train de reconstruire ? Ce modèle de circulation intensive d’œuvres ou d’ expositions et le renouvellement permanent des expositions temporaires est considéré comme un modèle « productiviste »qui a sans doute atteint ses limites :voyages en avion et empreinte carbone et coûts importants ne sont plus souhaitables.
  • -Dans Le Journal des Arts, Jean-Christophe Castelain a fait des propositions pour réinventer le musée. dont celle de renouveler périodiquement et en profondeur l’accrochage des collections
  • Revoir les modèles économiques : François Quéré, directeur du développement des publics et de la communication chez Universciences considère que les publics sont déjà disposés à payer pour un contenu numérique comme un podcast.
  •  la place que les musées peuvent / doivent prendre pour porter des valeurs de partage de la connaissance, de solidarité, de proximité, de soutenabilité. A nous, professionnels de musées, de dessiner et proposer cette place des musées.( https://icom.museum/fr/nos-actions/role-social-des-musees/developpement-durable-et-local/)

VI- ASSOCIER LES PUBLICS A LA RÉFLEXION et aux Démarche de Demain !

Voilà la vraie question et ce pourquoi je voulais vous prévenir si vous voulez participer. Une vraie bonne nouvelle, cette question, car depuis les fameux éco-musées, qui profitaient des compétences des habitants pour avancer, on a peu vu les musées s’engager vraiment sur un travail collaboratif, participatif. Redonner la parole aux publics, comme le fait le directeur des musées métropolitains de Rouen Normandie, Sylvain Amic, est vraiment intéressant car les défis sont nombreux :
– Comment associer le public sans démagogie ? Entre Musée et habitants, comment recréer du lien ?                         – Comment inclure dans le travail des musée la notion de « Communs » à partager ?
– Comment poursuivre les régénérations qui avaient commencé avant le COVID : la question du genre et de la diversité dans les musées (collections , expositions..équipes des musées et directions) ; la question de la restitution des oeuvres d’art prises à nos anciennes colonies (Cf. Le rapport Sarr-Savoy et ses recommandations sur les restitutions des biens culturels de l’époque coloniale provenant d’Afrique subsaharienne)?
– Comment éviter le danger du repli local : Francoise Benahmou, notre grande économiste de la culture, Professeur des universités et membre du Cercle des économistes, évoque aussi le danger du « repli sur le local ». (A voir ICI, page 38) :
« Le terme « local » est séduisant, mais il faut prendre garde au repli national, voire nationaliste, qu’il peut impliquer. Ce qui fait la force de la culture, c’est aussi la capacité d’accueil. […]Le local, cela signifie aussi des retombées économiques plus circonscrites, moins générales, car, comme on le sait, plus le visiteur vient de loin, plus il dépense. On évoque de même un repli sur du « plus modeste », moins coûteux et plus vertueux pour l’environnement. Mais si l’on s’engage dans cette voie, il faut être attentif à ne pas dégrader la qualité, la circulation des œuvres, la variété de l’offre muséale. Les musées doivent relever des défis sans précédents à partir des nouvelles attentes des publics, de la promotion de la diversité, du changement climatique, du développement durable, de la protection du patrimoine. La crise sanitaire rend plus complexe encore ce qui l’était déjà.”

Claude Monet Etretat

POUR EN SAVOIR PLUS /
1- Les musées français fermés à la chasse de nouveaux publics Par Sarah Hugounenq dans le  Quotidien de l’art- Édition N°2092 – 25 janvier 2021 2- ICOM, LE RAPPORT Et maintenant… Reconstruire. Penser le musée ”d’après” PDF
– Programme complet de la journée de réflexion du 25 septembre 2020
3-La présentation du Rapport de cette journée,    ICI.
– CHIFFRES MONDIAUX du Rapport : « Près de 95 % des musées au monde ont dû fermer leurs portes. Des milliers de professionnels ont été licenciés ou mis au chômage technique et les consultants indépendants, en grande partie des jeunes compétents et motivés, sont les plus vulnérables. Plus alarmant encore, 13 % des directeurs ont déclaré que leur institution pourrait ne pas survivre au confinement et fermer définitivement (page 23 du  pdf) Globalement, avec des différences régionales, au moins 85,3 % des musées dans le monde ont fermé leurs portes à cause de la pandémie. En fonction du stade d’évolution de la crise, ce pourcentage a été moins fort en Asie, Afrique et dans les pays arabes. S’agissant des personnels, 82 % des établissements ont déclaré que 75 % d’entre eux ne travaillaient pas au musée au moment de l’enquête. Dans 13 % des cas, en raison du confinement, les employés avaient été mis au chômage partiel et dans 6 % des cas licenciés, ou non renouvelés pour ceux qui étaient sous contrat »
4-  ICOM France Le comité national français d’ICOM – ICOM France –rassemble plus de 5300 membres institutionnels et individuels venant de toutes les disciplines : beaux-arts, sciences et techniques, histoire naturelle, écomusées ou musées de société. Les musées rapprochent les cultures et les générations, nourrissent les émotions et le plaisir d’apprendre. Ils doivent aussi repérer, ce qui demain, fera trace de notre culture d’aujourd’hui. ICOM France est résolument au service de ses membres pour accomplir ces missions et les accompagne dans l’exercice de leurs métiers. ICOM France 13 rue Molière – 75001 Paris – Tel. : 01 42 61 32 02 icomfrance@wanadoo.fr – www.icom-musees.fr

AUTRES SOURCES : Revues internationales d’art , interviews, Revue ICOM Suisse, Art News, beaux-Arts Magazine, Le Journal des Arts, etc…Et, pour la France,   l’ICOM (Conseil International des musées , le réseau des musées du monde créé en 1946,  qui compte 50 000 membres aujourd’hui répartis dans 135 pays, dont la France. ICOM France a donc fait en septembre dernier une première séance professionnelle de réflexion (25 septembre de 9h à 13h ! “Et maintenant, reconstruire… Penser le musée d’après”, la matinée du 25 septembre fut consacrée dont voici le pdf de compte-rendu, très clair.

—————————————–

KEN LE TOURISTE PARFAIT   était un peu inquiet… En télé-travail depuis ses mois, Ken prenait souvent un petit café au bord de sa piscine intérieure de leur villa de de Los Angeles. Il entendit des rires près du bar  et se rapprocha,  et là, sa tasse lui tomba des mains! Il  se figea comme une statue : devant lui, Barbie Chérie et son amie, habillées de rouge, chantaient …l’Internationale à tue-tête! “Voilà, pensa-t-il, les désordres de ce fichu virus : les femmes deviennent folles…Dès qu’il fut parti les filles se regardèrent  “On lui dit ou pas?” En fait elles étaient était devenues de vraies FFM,  Fans frustrées de Musées, et allaient manifester ce jour devant celui d’art, fermé…Cette chanson était parfaite, et elles espéraient que les flics seraient chous…    

NOS PHOTOS
— Paul Gauguin — Nave nave mahana-Œuvre de 1896- appartenant au musée des Beaux-Arts de Lyon – Avec l’aimable autorisation du musée des Beaux-Arts de Lyon Hauteur : 95 cm ; Largeur : 130 cm
– Domaine public
– Claude Monet, Mer agitée à Étretat (1883). Domaine public : 100 cm ; X 81 cm