Mar 09

L’UNESCO et la diversité culturelle

Repenser les politiques en faveur de la créativité, pour mieux protéger et promouvoir la diversité des expressions culturelles!  Ce nouveau  Rapport public est  passionnant,  publié en ce mois-ci par l’UNESCO.  La culture y est définie comme un bien public mondial et l’UNESCO y fait une belle place belle place aux pratiques et usages digitaux,  tout comme à la participation active des habitants pour les offres culturelles.

Au fond, tout ce que l’on aime !

 

 

 

I- REVOIR NOS POLITIQUES CULTURELLES ? L’objectif du Rapport est de faire un rapide état des lieux, après la pandémie, de tous les écosystèmes créatifs qui fonctionnent bien, c’est à dire dans l’intérêt de tous, publics ou artistes, afin d’ ouvrir le chemin vers un monde durable à l’horizon 2030 et au-delà. Favoriser, aujourd’hui, de tels écosystèmes est, à mon avis, la meilleure façon de repartir.
Le grand intérêt de ce Rapport est qu’il nous apporte de nouvelles données, en soulignant de grandes tendances , au niveau mondial. L’Etat des lieux est rapide, mais chaque solution proposée comme  action  de nouvelle politique  peut nous aider, comme on le voit pour le Digital et une participation plus forte de la société civile . 
1-  LA NUMÉRISATION DE PLUS EN PLUS RAPIDE DE LA CULTURE 

En 2020, 62,1 % du total des revenus mondiaux de la musique enregistrée provenaient du streaming, et les abonnements aux services de vidéo à la demande continuent d’augmenter. Quelques œuvres d’art musicales et visuelles de haut niveau ont été générées par l’intelligence artificielle. Ces tendances ont été amplifiées pendant la pandémie et ses s confinement. Néanmoins, le passage au numérique risque aussi d’exacerber les inégalités existantes en raison du fossé en matière d’accès à Internet et de maîtrise du numérique, de la concentration des plateformes dans quelques pays et régions, de modèles de rémunération non viables pour les créateurs et de modèles économiques qui enterrent de trop nombreux contenus qui n’ont pas les moyens d’être visibles par tous.
Critique est faite, aussi, du fait que dans l’économie numérique, les plateformes et autres gros distributeurs de contenus sont aussi des financeurs qui produisent et ont un impact sur  la créativité culturelle, sans avoir les inconvénients de nos petites entreprises (Réglementation ou obligation de diversité culturelle).
(Voir les préconisations de l’UNESCO sur ces questions,  page 7 et chapitre 3  « Nouvelles opportunités et nouveaux défis pour des industries culturelles et créatives inclusives dans l’environnement numérique », par  Ojoma Ochai )


2- PARTICIPATION DE LA SOCIÉTE  CIVILE  à la gouvernance culturelle !Les organisations de la société civile gèrent et contribuent à de nombreuses activités dans les secteurs culturels et créatifs.
Toutefois, ces organisations sont rarement  impliquées dans la prise de décisions, le suivi et l’évaluation pour  (re)penser les politiques en faveur de la créativité, d’où la nécessité d’établir des processus plus inclusifs et transparents.
Les  principes et pratiques de données ouvertes dans les secteurs culturels et créatifs sont aussi très limités, alors que leur collecte et leur diffusion favoriserait l’engagement civique et l’innovation des citoyens.
Les  partenariats entre organismes culturels et des autorités locales ont souvent d’excellents résultats en matière de gouvernance culturelle participative,  mais ne sont pas très nombreuses. (Mauricio Delfin,Expert pour le chapitre 4, page 21)

II- L’UNESCO et nos libertés et droits culturels !
Parmi les droits des Etats, celui de  mettre en œuvre des politiques pour protéger et promouvoir la diversité des expressions culturelles est l’un de ceux que  les habitants, les artistes et tous acteurs de la culture apprécient le plus, afin de protéger le patrimoine, les arts,  toute la créativité et les métiers liés.
LE FAIT NOUVEAU, depuis quelques années, est ce besoin de liberté, de systèmes de gouvernance moins hiérarchiques, plus transparents et surtout participatifs.

Le Rapport aborde donc quatre thèmes qui profiteraient le mieux de cette liberté, et propose des recommandations pour chacun de ces quatre thèmes et objectifs :
1 )Soutenir des systèmes de gouvernance durable pour la culture cette gouvernance doit impliquer de nombreux agents différents d’une manière inclusive et participative, et être étayée par des données. les politiques axées sur le développement qui favorisent des activités productives, la création d’emplois décents, l’entrepreneuriat, la créativité et l’innovation.; l’efficacité, la responsabilité et la transparence des institutions culturelles ;
2)Parvenir à un échange équilibré des biens et services, et accroître la mobilité des artistes et des professionnels de la culture   
3) Intégrer la culture dans les stratégies de développement durable et  reconnaître la complémentarité des aspects économiques et culturels du développement durable
4) Promouvoir les droits de l’homme et les libertés fondamentales  d’expression, d’information et de communication comme condition préalable à la création et à la distribution d’expressions culturelles diverses

III- UN APPEL A LA CULTURE ! La volonté du Rapport d’appeler les secteurs culturels et créatifs à faire face aux grands défis mondiaux, notamment la pauvreté, les disparités de genre, le changement climatique et les inégalités entre les pays, tout en mettant en avant le potentiel de ces secteurs, qui est souvent sous-estimé voire ignoré.
– Dans les pays où des données existent, l’impact de la pandémie Covid19 a encore aggravé les inégalités, les revenus des industries culturelles et créatives ayant diminué de 20 % à 40 % en 2020,[…]. En 2020, la perte de 10 millions d’emplois dans le monde d’emplois devient le chiffre-clef des études UNESCO , avec des dommages « plus importants que lors de n’importe quelle crise antérieure »selon BOP Consulting, 2021).

Les résultats, exemples de bonnes pratiques et recommandations formulés dans cette troisième édition du Rapport mondial Re|penser les politiques en faveur de la créativité pourraient alimenter le dialogue politique et les débats précédant la Conférence mondiale de l’UNESCO sur les politiques culturelles et le développement durable – MONDIACULT 2022 – qui aura lieu à Mexico en septembre 2022.

CONCLUSION  Cette édition du troisième Rapport 2022, après ceux de 2015 et 2018, s’articule autour de deux grandes questions : quelle est la situation actuelle des secteurs culturels et créatifs ? Quels changements politiques visant à promouvoir des systèmes de gouvernance de la culture durables et fondés sur les droits de l’homme ainsi qu’un accès équitable aux opportunités et aux ressources culturelles ?
Ce Rapport mondial, qu’il faut lire en entier (40 pages, ce n’est pas trop long!)  présente les évolutions récentes des politiques destinées à soutenir la créativité. Il relève les défis actuels et futurs dans des domaines tels que l’environnement numérique, la diversité des médias, le développement durable, la mobilité des artistes et des professionnels de la culture, l’égalité des genres et la liberté artistique.

Ces thèmes, très présents dans d’autres pays, dans quelques villes et établissements ou expériences en France, sont des points de départ de nouvelles programmations artistique et culturelle, où chacun devrait trouver sa place. Culture haute et culture basse , qui ont mobilisé le débat pendant vingt ans, ne devraient peut-être plus y trouver une place! Remixer les extrêmes devraient, dans ces conditions,  profiter à tous!

POUR EN SAVOIR PLUS
Le Rapport de l’UNESCO, Re/penser les politiques en faveur de la créativité(40 pages), en ligne et gratuit, est la troisième édition d’une série destinée à suivre la mise en œuvre de la Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, par l’UNESCO.

♦Collectivité auteur: UNESCO [62201]_ Code du document:CLT-2022/WS/1- 40 pages : Langues:Français/ Anglais/Espagnol – Type de licence: CC BY-SA 3.0 IGO [10026]
♦Télécharger le Rapport , qui vaut vraiment le coup d’être lu dans son intégralité ! : https://www.unesco.org/reports/reshaping-creativity/2022/fr/telecharger-rapport
380475fre.pdf
♦MÉTHODOLOGIE DU RAPPORT Re|penser les politiques en faveur de la créativité repose principalement sur l’analyse des rapports périodiques quadriennaux soumis par 94 Parties  entre juillet 2017 et novembre 2020. L’analyse a été enrichie avec  les résultats de l’enquête mondiale de 2018 de l’UNESCO sur la mise en œuvre de la Recommandation de 1980 relative à la condition de l’artiste, une enquête auprès de la société civile spécialement conçue et mise en œuvre pour ce rapport et plusieurs ensembles de données mondiaux nouveaux ou actualisés. […] Chaque chapitre est rédigé par un expert, qui a collaboré étroitement avec l’Éditeur en chef, Burns Owens Partnership (BOP) Consulting (un cabinet de conseil en recherche et stratégie, spécialisé dans les industries culturelles et créatives) et le Secrétariat de l’UNESCO, pour en peaufiner l’analyse et aligner les points de réflexion sur le cadre de suivi de la Convention et le Programme 2030. (Lien du Rapport en pdf  :www.unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000380475_fre/PDF/380475fre.pdf.multi
380475fre.pdf).

KEN LE TOURISTE PARFAIT  n’ avait pas une envie folle de voyager « près de chez lui », comme le lui conseillait la publicité de la Californie. Cette idée de découvrir le quartier voisin , pour lui qui assumait ses quatre-vingts Voyages d’Affaires annuels sur les cinq continents ne lui disaient rien de bon…Barbie entra sur la pointe des pieds : « J‘ai une surprise! Aujourd’hui, c’est nous qui invitons tous les habitants du  quartier voisin pour demander aux gens ce qu’ils aimeraient voir et faire en Europe ou en Chine, lors de leurs prochaines vacances!« .  Sauvé! pensa Ken… 

Mar 03

Vision des couleurs et peinture

Soir d’été, paysage en Italie, Claude-Joseph Vernet, en 1773. 

I- VOUS VOYEZ DU VERT, VOUS  sur ce paysage? Imaginez que vous soyez un conférencier de la Culture ou d’un groupe touristique et que vous deviez  présenter ce tableau à des visiteurs, touristes ou locaux. Vous parlez des principales qualités de ce tableau,  bien sûr! Vous commencez par le décrire et à donner le nom du peintre et la date du tableau.
♦ Mais,  pour la description de ce « Soir d’été », ceux qui voient mal les couleurs diront  « Vous voyez que ces rochers au premier plan, à droite, ces arbres et la rivière, tous sont tous un peu gris, comme la rivière. Nous ne sommes pas dans un paysage verdoyant. Admirons surtout les personnages, extrêmement bien dessinés ! ».
♦ Et  voilà un résumé de mon histoire, aujourd’hui, car c’est à peu près ce qui m’est arrivé quand j’avais la responsabilité de la Formation des trois cent Conférenciers, dans les années 1990-92 à la Direction des musées de France. J’accompagnais souvent les conférenciers pour une seule raison : bien comprendre leurs demandes, les difficultés qu’ils rencontraient et ce que l’administration pouvait améliorer. Comme j’avais fait ce métier, j’étais ravie de cette mission.

Mais, un jour, au musée d’Orsay, devant le ciel étoilé de Van Gogh, le ciel était étoilé, mais pas bleu…Comme tout le monde, certains conférenciers voyaient mal ou peu  les couleurs.  Alors je me demandais pendant quelques jours : « Que faire ? Comment perçoit-on les couleurs ? Quelles sont les anomalies de la vision ? »

Nuit étoilée sur le Rhône Vincent van Gogh – 1888

II- VISION DES COULEURS ET PEINTURE
Et de nombreux professionnels de nos secteurs (Tourisme Culture, Numérique…)  voient mal ou pas les couleurs;  certains artistes aussi, tout comme certains visiteurs! Les ophtalmos peuvent vous citer des maladies qui affectent certains peintres, devant leurs tableaux : couleurs, lumières incertaines qui n’enlèvent rien à leur talent.
Quand je demandais à mon père, G. Perdriel, ophtalmologiste, spécialiste de la vision pour les pilotes de notre armée de l’air, s’il pouvait faire une petite conférence pour les professionnels de la culture sur la Vision des couleurs , il accepta. Ce fut un très bon moment, d’autant qu’il était venu avec un immense « test » de couleurs que nous avions tous pu faire!


♦Bref, le petit ouvrage « Vision des couleurs et peinture » est né de cette conférence, grâce à la rencontre d’un ophtalmo avec des Conférenciers! Laurence Tardy, Conférencière , participa d’ailleurs à l’ouvrage avec une excellente analyse de tableaux dans le petit livre, où elle  nous présente des cas concrets,  avec les photos de chaque œuvre.
♦Le sujet est large, car lumière et couleur sont étroitement liées et l’éclairage des expositions à une grande importance : « La tonalité varie avec la saturation [lumineuse]. Une écorce d’orange et un morceau de chocolat éclairés par la même source lumineuse apparaissent respectivement de tonalité orangée et marron. Si on éclaire vingt fois plus la tablette de chocolat que l’orange, les deux objets ont alors le même aspect chromatique. (…) On explique cet effet par l’augmentation de la quantité de blanc diffusé par la surface du chocolat sous un éclairage intense. La saturation diminue et modifie la tonalité en faisant disparaître la couleur marron. » in : Visions des couleurs et peinture, Pr. G. Perdriel, Ophtalmologue, p.15, DMF, Action éducative, 1990. (Citation d’Etienne Trouvers dans son blog, à lire ici : http://www.etienne-trouvers.com/blog/l-atelier-du-peintre-du-m-o-em-2-4-em.html

III- COMMENT FONCTIONNE L’ŒIL ? Prenons comme exemple  une seule « maladie », le daltonisme. S’il n’y a que 8 à 10 pour cent de la population masculine mais seulement un demi-pourcent de la population féminine qui souffrent de daltonisme, mon père et ses amis étaient persuadés que c’était « culturel », les petites filles parlant « couleur » et nommant chacune d’elle bien mieux et plus tôt   que les petits garçons, avaient –ils constaté. Mais les yeux fonctionnent de la même façon,  pour les hommes et les femmes!
♦Le daltonisme affecte  la personne qui confond car elle voit mal la couleur verte, la rouge et le  bleu. D’où, sans doute,  le commentaire du Van Gogh sans évocation de ce bleu pourtant intense :
« Dans la rétine des yeux se trouvent des cellules photosensibles, à savoir les bâtonnets et les cônes. Les bâtonnets fonctionnent surtout la nuit et les cônes le jour. Les cônes servent à percevoir les couleurs. Il en existe 3 sortes différentes qui sont sensibles aux couleurs rouge, bleu et vert. Au fur et à mesure que ces cônes envoient des signaux au cerveau, vous savez de quelle couleur il s’agit. La lumière est donc transformée en signaux et le cerveau adapte alors ces signaux afin que, par exemple, du vert reste vert malgré les différentes conditions dans lesquelles vous pouvez percevoir la couleur verte. »Les couleurs sont une longueur d’onde !
Mais le daltonisme n’est qu’un exemple de ces anomalies de la vision des couleurs, et il faut lire le livre pour en savoir plus. Voici son sommaire !

EN CONCLUSION :     ce petit livre n’est qu’un exemple de tout ce que l‘on peut faire pour les médiateurs entre le publics et la visite ! Que ce soit un musée ou la nature, tout est difficile à faire comprendre, découvrir, aimer.
Je suis persuadée que toute aide à la visite doit commencer par aider ceux qui la font ! Un vrai dialogue, régulier, entre Tourisme, Culture et Numérique qui discutent de leur problèmes de Tourisme Culturel est salutaire. Par exemple, les Offices de Tourisme font souvent la promotion d’expositions locales (Monuments, galeries…) et mieux connaître les principes de l’éclairage des œuvres d’art leur serait utile. Tout comme une vraie connaissance des profils et comportements des visiteurs fait souvent défaut aux professionnels de la Culture ! C travail ensemble et la meilleure façon de réussir l’accueil des visiteur et leur fidélisation !

POUR EN SAVOIR PLUS
I- RÉFÉRENCES DE L’OUVRAGE « Vision des Couleurs et Peinture »
1- Auteur:  Georges Perdriel – Publication : Direction des musées de France, [Département des publics, de l’action éducative et de la diffusion culturelle] 71 pages – Illustrations en  couleurs -Bibliogr. p. 69-71-Date de publication: 1992- Impression : 92-Puteaux : Impr. Parallèle- ISBN 2-11-087227-6 (br.)

2- La vision des couleurs et ses relations avec l’éclairage des œuvres d’art – G. Perdriel – Bulletin d’histoire de l’électricité Année 1991 17 pp. 27-34- Fait partie d’un numéro thématique : Art et électricité – En ligne : https://www.persee.fr/doc/helec_0758-7171_1991_num_17_1_1147
II- LES COULEURS DES DALTONIENS  ?
• La deutéranopie : la deutéranopie est l’absence totale des cônes verts.
• La protanopie : dans le cas de la protanopie, le rouge est absent des mélanges de couleurs.
• La tritanopie : la tritanopie désigne l’absence complète des cônes bleus.
Chez les trichromates, les personnes pouvant percevoir normalement ces couleurs, le processus expliqué ci-dessus se déroule sans problème. En général, le daltonisme survient lorsqu’une ou plusieurs des trois sortes de cônes ne fonctionnent pas normalement (anomalie) ou pas du tout (anopie). Le daltonisme est donc la conséquence d’un traitement erroné du signal visuel dans le cerveau.
Source : https://www.hansanders.be/fr/blog/daltonien/
MES PHOTOS
– Soir d’été, paysage en Italie, Claude-Joseph Vernet 1773. H. 89 cm. Musée national de l’art occidental, Tokyo/ (Photo  d’une oeuvre en deux dimension;  l’auteur est décédé en 1789, donc l’oeuvre fait partie du domaine public(plus de 100 ans)
– Nuit étoilée sur le Rhône de Vincent van Gogh, (1888, Arles ) – Collection du Musée d’Orsay – RF 1975 – Huile sur toile – Dimension : H : 72,5 cm ; L : 92 cm (36,2
– Couverture et sommaire : « copie-écran» du petit livre « Visions de couleurs et Peinture »

KEN LE TOURISTE PARFAIT   Ken venait de lire en vitesse ce petit billet  quand Barbie                                                                                  – « Mais pourquoi n’as-tu pas mis ta jolie robe rose? »,  demanda-t-il à Barbie Chérie.    – Mais Ken, tu plaisantes, J’AI ma robe rose!                                                                                    – « Mais non, je veux dire celle qui est couleur « fuschia »!                                                       Pour une fois ce fut Barbie qui fut é-pa-tée! Savoir que son mari avait, comme elle-même, plusieurs mots pour caractériser le simple « rose » la rassura. Ken n’était pas un « homme comme les autres », il avait une vision des couleurs un peu « fille »! 

 

Fév 25

Le Musée du Futur est à vous!

Aujourd’hui, voici deux  bonnes nouvelles, pour le tourisme culturel!
Une trentaine de professionnels du monde entier ont brossé le portrait du Musée du futur, dans un contexte social et économique que nous attendions depuis longtemps. Ensuite, les prochains mois devraient voir se confirmer, en France,  la reprise d’événements culturels, des réouvertures de sites culturels et la fin des visiteurs masqués en plein air. La visite des musées, monuments ou villes et villages remarquables reprendrait donc  un cours normal dans quelques semaines, avec la levée de restrictions post-pandémie. Photo du Musée de la Piscine à Roubaix

♦ Aujourd’hui nous sommes donc nombreux à vouloir participer à l’avenir de ces institutions comme visiteurs, spectateurs ou organisateurs. Les pratiques culturelles évoluent, mais aussi les missions de ces établissements.
– Par exemple, chaque équipe et direction a aujourd’hui envie de durabilité, de « long terme » et de bonnes idées pour y parvenir. L’Etat, mais aussi les Fondations privées, les élus des villes culturelles, les professionnels, chercheurs et, bien sûr, les publics :  tous sont au cœur des décisions à prendre, et nombreux sont ceux qui ont mis ces mois de disette culturelle à profit, pour se poser des questions :
– A quelles conditions les visiteurs retourneraient-ils avec plaisir dans un musée, un théâtre, une bibliothèque ou un concert?
– Quel serait le type de visite idéale? Qu’est-ce qui ne va plus, et que l’on pourrait changer ,dans ces lieux, visites et événements culturels?
– Comment mieux les partager, les mettre en commun, éviter l’entre-soi ?
♦Ces interrogations sont celles du monde entier, alors que le désir de voyage se confirme aussi : pour les six prochains mois, les perspectives de « reprise » du tourisme international sont encourageantes. Paris, par exemple, présente des chiffres de réservations en hausse, une capacité aérienne croissante et le retour des Congrès, Foires et autres rencontres professionnelles (Art Contemporain avec Art Basel ou Museum Connexions) qui avaient été annulées ou reportées pendant de longs mois. (Nos sources et chiffres, ci-dessous en PSP-3)

I- LE MUSÉE DU FUTUR…
J’ai découvert cette nouvelle pépite dans un ouvrage qui lui est consacré et qui apporte des réponses à deux questions :
• Que seront les musées du futur ?
• Que garder dans leurs orientations actuelles ? Et que changer ?
The Future of the Museum est donc un petit livre, où 28 professionnels, apportent leur réponse à une question : qu’aimeraient-il voir changer dans les musées du Futur ? András Szántó, qui est journaliste et consultant en stratégie culturelle, a fait une synthèse de ses 28 interviews réalisés en 2020 auprès de dirigeants de musées du monde entier.
♦Je vous transmets la liste de ces professionnels et de leurs pays et musées en fin de billet, car tous les musées sont différents (Situation, Taille, collections, fréquentation…).

… EST-T-Il  LE FUTUR DE LA CULTURE ?  Malgré cette diversité, ces dirigeants ont souvent les mêmes désirs, et, franchement, leurs souhaits pourraient en tous cas pour l’Europe, s’adapter aux autres lieux culturels que les seuls musées. «Capturer l’état d’esprit d’une génération de dirigeants de musées à un moment de changement accéléré » est un travail qui pourrait être réalisé auprès d’autres dirigeants, qui, sans doute, feraient les mêmes constats. Par exemple, quand András Szántὀ évoque le musée « trop élitiste, trop hiérarchique », on pense aussi à certains théâtres, concerts ou Opéras, peu accessibles pour la majorité de nos publics, ne serait-ce que pour des questions de transport ou de tarifs. Comment changer ces difficultés?
♦Et puis j’ai pensé à vous, amis professionnels du Tourisme, à qui j’aimerais aussi aussi poser la question : « Que demanderiez-vous, prioritairement, de changer dans les institutions culturelles, et pourquoi ? ». Organiser une rencontre sur ce sujet serait vraiment intéressant, si le cadre en était très libre!

II- QUELQUES RÉSULTATS DU MUSÉE DU FUTUR !
Bilan des réponses, sur le fond :
1) Cette génération de dirigeants de musées souhaite que les institutions soient plus ouvertes sur les sociétés, plus démocratiques, inclusives, expérimentales et expérientielles, technologiquement avisées, culturellement polyphoniques, à l’écoute des besoins de leurs visiteurs et communautés. Mais aussi soucieux de résoudre les problèmes déterminants des sociétés qui les entourent. Les dialogues offrent un aperçu de la façon dont les musées du monde entier traversent une phase accélérée de réévaluation et de réinvention. »
2) un paysage muséal en croissance rapide, changeant et varié dans le monde entier, avec des institutions d’Amérique latine, d’Asie, d’Afrique et d’Australie ouvrant souvent la voie au développement de nouveaux modèles.
3) Une prise de conscience de l’inégalité et de la justice sociale, du retard de la diversité dans le personnel, la gouvernance, la programmation, l’interprétation et les collections. (Source de ce bilan : extraits du  dossier d Presse)

♦Plus concrètement, quelques suggestions sont intéressantes :
4) Développer sa propre spécificité, sur son territoire;
5) Donner carte blanche à des artistes , qui, en général, font du bon travail, quand on les sollicite;
6) S’assurer que nous, les professionnels, ne nous parlons pas à nous-mêmes ( Katrina – Sedgwick,Australian Center for Moving Image, Melbourn, Australie)
7) Pourquoi enfermer les musées dans quatre murs (photo), alors que dans la vraie vie la culture est ailleurs ?
8) Plus de mixité serait nécessaire « Nous sommes le miroir de notre société, qui est élitiste et hiérarchique « (Tania Coen – Uzzielli –Tel Aviv Museum of Art, Israël)
9) OUVRIR UN DIALOGUE : laisser la  vie entrer dans la conversation (Photo Perez art Museum Miami USA)
10) Des expositions : plus locales ! Comme je l’avais moi-même illustré il y a quinze jour sur ce petit blog, avec d’autres expositions, plus petites, moins chères, surtout, et plus économes en carbone 14 (moins d’œuvres venant de loin, en avion…), moins chers (coût d’assurances exorbitants) « la pandémie a révélé la faiblesse sous-jacente des modèles commerciaux axés sur les expositions temporaires de nombreux musées, ainsi que les limites du soutien public ». Trouver de nouvelles ressources financières est un défi permanent
11) « Que le musée présente plusieurs regards, qu’il ne soit jamais défini par un unique point de vue » Mami Takaota- Mori Art Museum Japon

D’autres thèmes, plus politiques, ont été traités : la Désoccidentalisation du musée; le Post-musée; Repenser les musées d’art en Asie; les musées à partir de rien, thèmes qui nous changent des « expériences immersives » depuis deux ans! (Voir le Sommaire et les questions ci-dessous).
Et je n’oublie pas de dire à nouveau un grand merci à Laure Armand d’Hérouville, qui nous a posté les premiers résultats sur le réseau LinkedIn ! Laure est Consultante pour les musées et leurs projets scientifiques et culturels, elle a choisi, dans le livre, les exemples les plus étonnants.. Voir le post de Laure ici, pour les habitués de LinkedIn !

 

 

 

POUR EN SAVOIR PLUS
1- Pour commander l’ouvrage « Le Futur des musées » 2021 , voici le lien, ICI !
2- András Szantó. L’Avenir du Musée 28 Dialogues– Conception graphique par Neil Holt -Anglais- 2020. 320 pp., 12,00 x 19,00 cm- ISBN 978-3-7757-4827-8 – En anglais, aux éditions Hatje Cantz Verlag)

• QUI EST ANDRÁS SZÁNTÓ?  Né en  1964, à Budapest,  Andràs SzántóPhD, conseille les musées, les institutions culturelles et les grandes marques en matière de stratégie culturelle. Auteur et éditeur, ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Artforum, l’Art Newspaper et de nombreuses autres publications. Il a supervisé le National Arts Journalism Program à l’Université de Columbia et le Global Museum Leaders Colloquium au Metropolitan Museum of Art. Andràs Szántó, qui vit à Brooklyn, mène des conversations avec des leaders du monde de l’art depuis le début des années 1990, notamment en tant que modérateur fréquent de la série Art Basel Conversations.
3- CROISSANCE DU TOURISME à Paris au premier semestre 2022 , sur TourMag (article de Céline Eymery du 25.01.2022) , à lire ICI et LÀ sur Tourmag , d’après le le baromètre mensuel de l’OTCP qui confirme la progression, Article de Bruno Courtin le Lundi 21 Février 2022 ; l’Echo Touristique confirme avec d’autres chiffres, à voir ICI.
– Le Tourisme international reprend à Paris; espérons que les événements actuels ne freineront pas l’élan retrouvé. Et déplorons que depuis quinze ans,  seules les études  Etudes & chiffres pour Paris sont libres, gratuites et précises! Hélas, l’accès aux data de villes, régions ou départements est toujours aussi rare en France, qui évalue peu , en plus, l’apport de la Culture à ses activités, contrairement aux autres pays .  L’observatoire économique du tourisme parisien recueille et analyse l’information statistique permettant de décrire l’activité touristique.
4) SOMMAIRE DE L’ OUVRAGE 
Les 28 dirigeants internationaux et les questions posées à chacun d’eux pour une conversation. Chacune des vingt-huit conversations du livre explore en effet un sujet particulier pertinent pour les institutions artistiques d’aujourd’hui et de demain, et, encore une fois, je pense que d’autres institutions culturelles pourraient faire l’exercice !
• Musées et pouvoir politique , Marion Ackermann, Directeur général, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) Dresden , Allemagne
• Le domaine public : CECILIA ALEMANI Directeur et conservateur en chef, the High Line Art , New York City, États-Unis
• Musée comme campus ANTON BELOV Directeur, Garage Museum of Contemporary Art , Moscou, R• ussie
• Abaisser les barrières MERIEM BERRADA Directeur Artistique, Musée d’Art Africain Contemporain Al Maaden (MACAAL) , Marrakech , Maroc
•  Musées & Technologie DANIEL BIRNBAUM Director & Curator, Acute Art , Londres, Royaume-Uni
• Musées et confiance du public THOMAS P. CAMPBELL Directeur et PDG, Fine Arts Museums of San Francisco , États-Unis
• Penser  global, agir local TANIA COEN-UZZIELLI Directeur, Tel Aviv Museum of Art (TAMA) , Tel Aviv, Israël
•Voix autochtones RHANA DEVENPORT Directeur, Art Gallery of South Australia (AGSA) , Adélaïde, Australie
•Musées latino-américains MARIA MERCEDES GONZALEZ Directeur général, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) , Colombie
•Contemporanéité MAX HOLLEIN Directeur, Metropolitan Museum of Art , New York, États-Unis
Éducation et inclusion SANDRA JACKSON-DUMONT Directeur et PDG, Lucas Museum of Narrative Art , Los Angeles, États-Unis
•Des musées pour un avenir meilleur MAMI KATAOKA Directeur, Mori Art Museum , Tokyo, Japon
•L’alphabétisation visuelle BRIAN KENNEDY Directeur et PDG, Peabody Essex Museum (PEM), Salem, Massachusetts, États-Unis
•Musées en Afrique KOYO KOUOH Directeur exécutif et conservateur en chef, Zeitz Museum of Contemporary Art Africa , Cape Town, Afrique du Sud
•Art & Biodiversité SONIA LAWSON Directeur Fondateur, Palais de Lomé , Lomé, Togo
•La qualité au XXIe siècle ADAM LEVINE Président, directeur et chef de la direction du Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio, États-Unis
•Des musées pour tous VICTORIA NOORTHOORN Directeur, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Museo Moderno) , Argentine
•Ecologie & Programmation lente HANS ULRICH OBRIST Directeur artistique, Serpentine Galleries , Londres, Royaume-Uni
•Communauté ANNE PASTERNAK Directeur, Brooklyn Museum , New York, États-Unis            •Désoccidentalisation ADRIANO PEDROSA Directeur artistique, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) , São Paulo, Brésil
Lieu SUHANYA RAFFE Directeur exécutif, M+ Museum , Hong Kong, Chine
•Musée comme entreprise AXEL RÜGER Secrétaire et directeur général, Royal Academy of Arts , Londres, Royaume-Uni
•Expériences immersives KATRINA SEDGWICK PDG et directeur, Australian Centre for the Moving Image (ACMI), Melbourne, Australie
•Équité FRANKLIN SIRMANS Directeur, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami, Floride, États-Unis
•Repenser les musées d’art en Asie EUGÈNE TAN
Directeur, National Gallery Singapore & Singapore Art Museum (SAM) , Singapour
Apprendre de la Chine PHILIPPE TINARI Directeur et directeur général, Centre d’art contemporain UCCA , Pékin, Chine
•Le Post-Musée MARC-OLIVIER WAHLER Directeur, Musée d’Art et d’Histoire (MAH) ,
Genève, Suisse
•Musées à partir de rien MARIE-CECILE ZINSOU Président, Fondation Zinsou/Musée de la Fondation Zinsou , Cotonou & Ouidah, République du Bénin

MES PHOTOS  / Copies /écran d’extraits du livre Le Musée du Futur, Conception graphique par Neil Holt.
Photo bandeau : Le Musée de la Piscine à Roubaix Par Camster2 — Travail personnel, CC BY-SA 3.0, Création : 20 juin 2008. Lien : https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5253072
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KEN LE TOURISTE PARFAIT  était tout à fait content  de reprendre une vie « normale ». Mais il avait beau lire et relire le billet du jour, im-pos-sible de trouver un musée normal! Quand il entendit claquer les talon de Barbie dans leur hall d’entrée, il osa un « Dis-moi, Fille de Culture, ce serait quoi, pour toi, une vie normale? ». Barbie prit son air contrarié: « Bon, à Los Angeles on devrait faire un Musée de la vie Normale », on est trop dans le Futur!« . Ken remercia les dieux californiens de lui avoir donné une femme aussi intelligente….